I'm not a robot

CAPTCHA

Privacy - Terms

reCAPTCHA v4
Link



















Original text

NATURA, TERAPIA DE ARTĂ ȘI DEZVOLTAREA PERSONALITATII: COMBINAȚIE ÎN EDUCAȚIE Voznesenska O.L., candidat la psychol. n., p. N. cu. Institutul de Psihologie Socială și Politică al Academiei de Științe a Ucrainei, profesor al facultății. de psihodiagnostic și psihologie clinică a Universității Naționale Taras Shevchenko, președinte al ONG-ului „Asociația de terapie prin artă” Poate că cititorul nu înțelege despre ce este vorba în articol. Este vorba despre botanica sau geografie? Sau poate despre medicină sau artă? Dar nu. Plănuim să vorbim despre psihologie și pedagogie, despre cele mai noi forme de educație care nu au căpătat încă o răspândire decentă și fac primii pași pe drumul spre a fi introduse în educație, în ciuda numelui care amintește de instituțiile medicale. a fost folosit în ultimii ani în instituțiile de învățământ din Ucraina. Aceasta, după cum se știe, este cea mai naturală formă de psihoterapie, motiv pentru care în ultima perioadă a câștigat din ce în ce mai mulți susținători. Scopurile utilizării metodelor de terapie prin artă nu sunt întotdeauna terapia sau diagnosticul, ci și dezvoltarea, vindecarea ca atingere a întregii, susținerea și formarea unei dispoziții pozitive emoțional, autoexprimarea, autoidentificarea și multe altele, ceea ce am scris deja. de mai multe ori În acest caz, dorim să atingem forme și metode complet noi de terapie prin artă, care în sine nu a devenit încă obișnuită și obișnuită. Tehnologiile în cauză sunt legate de utilizarea unor forme de artă neobișnuite cu includerea peisajului și a naturii. Combinarea posibilităților naturii și terapiei prin artă este cea mai recentă dezvoltare în domeniul terapiei prin artă. Această abordare a apărut odată cu apariția land art-ului, când urbanizarea totală a dus la actualizarea nevoii cetățenilor moderni de a comunica cu natura ca resursă, suport și formă de ajutor pentru individ de artă pentru a vindeca individul. Din artă își trage ideile art-terapeutul. Prin urmare, în primul rând, să ne întoarcem la arta peisajului ca formă de artă sau, așa cum se numește uneori, arta peisajului. Apariția landart-ului este legată de dorința de a aduce arta de pe pereții galeriilor la aer curat, care este întruchipată în diverse obiecte și acțiuni care capătă diferite nume. Arta peisajului este o activitate artistică al cărei obiect și material artistic principal este un peisaj real, un fragment din mediul natural. Activitățile din cadrul artei peisagistice sunt integrarea în peisaj, transformarea fragmentului său într-o operă de artă sau utilizarea proceselor naturale (eroziune, factori atmosferici) pentru a crea un obiect artistic Comunicarea cu natura, stăpânirea mediului permite să-l simți ca pe al tău, să-l transformi într-un spațiu, în care omul și natura coexistă. Astfel, landart-ul este o încercare de conviețuire creativă și armonioasă a omului cu lumea din jurul său. Artistul nu folosește natura, el cooperează cu ea. Adică land art presupune crearea de diverse compoziții sau structuri în mediul natural folosind materiale și obiecte naturale găsite în acest mediu Există diferite spații de interacțiune între natură și artistul uman. „Natura” moartă este „natura” haldelor din oraș și a zonelor industriale. Adesea, aceste obiecte ale lumii industriale devin elemente ale compoziției peisajului [3]. Parcul este un colț de natură vie pe teritoriul orașului, nu se sperie de violență și sălbăticie, arată îngrijit și este o natură „culturală”. Arta în parc nu este o ieșire în natură: este o întoarcere la istorie, la un spațiu ordonat, la marginea civilizației. Dar adesea un oraș are nevoie de natura artificială a parcurilor pentru a se simți în siguranță și confortabil. Natura sălbatică începe în afara orașului. Așa cum copiii de pe râu încep să construiască castele de nisip, iar la grădinița bunicii îngroapă „secretele” sub sticlă, artiștii, părăsind orașul, întruchipează un anumit număr de idei: așează labirinturi de piatră, țes pânze de frânghie, așează ferestre, fundaluri, arcade care limitează peisajul .Mulți dintre artiștii peisagiști lucrează cu categoria mentală, construind nu evenimentul în sine, ci percepția acestuia. Lucrările lor fac o persoană să înțeleagă greșit și o obligă să formuleze un răspuns bazat pe propria experiență, adică forța