„Kreatywność to po prostu tworzenie połączeń między rzeczami. Kiedy kreatywni ludzie są pytani, jak coś zrobili, czują się trochę winni, ponieważ tak naprawdę nic nie zrobili, a jedynie to zauważyli. Steve Jobs Kreatywność rozumiana jest jako pewien poziom talentu twórczego i samej zdolności tworzenia, który stanowi dość trwałą cechę osobowości człowieka. Początkowo kreatywność traktowano jako funkcję inteligencji – poziom rozwoju inteligencji korelowano z poziomem rozwoju kreatywności. Później jednak okazało się, że poziom tej kreatywności koreluje z poziomem inteligencji tylko do pewnego stopnia, a dostatecznie wysoki poziom inteligencji może czasami nawet okazać się przeszkodą w kreatywności i zdolnościach twórczych człowieka [11]. Obecnie tak naprawdę kreatywność rozumiana jest jako ogólna zdolność do tworzenia; jest to zdolność człowieka do generowania niezwykłych, nowych, oryginalnych, niekonwencjonalnych pomysłów i rozwiązań wszelkich problemów. Historia zgromadziła duży i bardzo pojemny materiał na temat badań nad twórczością, który daje pewne wyniki zarówno teoretycznie, jak i praktycznie, jednak nadal nie ma wiodącej teorii twórczości, podobnie jak nie ma identycznej definicji samej twórczości [10]. Pytania zostały zadane dawno temu. Co wciąż niepokoi badaczy kreatywności: czym jest kreatywność i jak się objawia? Jakie właściwości i cechy ma osoba kreatywna? Jakie jest funkcjonowanie tych właściwości? Francis Galton próbował na nie odpowiedzieć; wierzył, że zdolności umysłowe są wrodzone i postanowił sprawdzić tę tezę za pomocą badań statystycznych wybitnych umysłów swoich czasów. Można powiedzieć, że był to początek empirycznych badań nad kreatywnością. Francis Galton przeprowadził także badania nad sobą, stosując metodę introspekcji, zapisując wszystkie myśli, jakie przyszły mu na myśl podczas spaceru w ciągu dnia. Ze swoich notatek odkrył, że istnieje pewna sekwencja wrażeń mentalnych: główną podstawą nowych pomysłów są „obiekty mentalne”, które są przechowywane w „podstawie umysłu” i aktywowane poprzez skojarzenia. „Idee w umyśle świadomym są połączone z ideami w umyśle nieświadomym nićmi podobieństwa” [13]. Omawiając teorie kreatywności, nie sposób nie przypomnieć koncepcji redukcji (przejścia) od kreatywności do inteligencji, której zwolennikami był brytyjski psycholog G.Yu. Eysenck, amerykańscy psychologowie D.P. Guilford i E.P. Torrance, francuski psycholog Alfred Binet i inni badacze. Od XX wieku całe szkoły naukowe zaczęły badać kreatywność. Przykładowo Alfred Binet prowadził badania nad ciekawymi przypadkami z zakresu twórczości literackiej; uważał twórcze myślenie oparte na skojarzeniach za część inteligencji. Pierwszą wersję skali inteligencji opracował wspólnie z Simonem, w której można było znaleźć autorskie zadania będące swego rodzaju pomiarem wyobraźni twórczej (np. „nazwij wszystkie okrągłe przedmioty”). Charles Spearman w swojej książce o twórczym umyśle stawia hipotezę, że dominującą cechą kreatywności jest intelektualna zdolność do tworzenia powiązań między różnymi ideami (znajdowania podobieństw lub zgodności między nimi) [13]. Kreatywność została uznana przez Guilforda za czynnik niezależny. Uważał, że talent twórczy obejmuje myślenie rozbieżne i zdolności transformacyjne (IQ). Razem z Christiansenem naukowcy odkryli, że przy niskim poziomie IQ przejawów talentu twórczego jest bardzo niewiele, a wśród osób z wysokim IQ wręcz przeciwnie, są osoby zarówno z niskim, jak i wysokim poziomem rozwoju myślenia rozbieżnego [ 9]. Po publikacji dzieł J. Guilforda koncepcja twórczości jako uniwersalnapoznawcza zdolność twórcza. Guilford wskazał w nim różnice między dwoma rodzajami operacji umysłowych: zbieżnością i rozbieżnością. Myślenie konwergentne aktywuje się, gdy osoba rozwiązująca dany problem musi znaleźć tylko jedno prawidłowe rozwiązanie w oparciu o wiele warunków. Myślenie rozbieżne to myślenie, które zmierza w różnych kierunkach.” Pozwala na różne sposoby rozwiązania problemu, co oczywiście prowadzi do nieoczekiwanych wniosków i rezultatów[8]. Guilford uważał, że działanie dywergencji wraz z operacjami transformacji i implikacji stanowi podstawę kreatywności jako ogólnej zdolności twórczej. Badacze inteligencji od dawna doszli do wniosku, że kreatywność jest słabo powiązana ze zdolnościami uczenia się i inteligencją. Thurstone jako jeden z pierwszych zwrócił uwagę na różnicę między kreatywnością a inteligencją. Zauważył, że w działalności twórczej ważną rolę odgrywają takie czynniki, jak cechy temperamentu, umiejętność szybkiego przyswajania i generowania pomysłów (a nie bycia wobec nich krytycznym), że twórcze rozwiązania przychodzą w momencie relaksu, rozproszenia uwagi i nie w momencie, gdy uwaga świadomie koncentruje się na rozwiązywaniu problemów. Guilford wyróżnił cztery wymiary kreatywności: oryginalność, elastyczność semantyczna, figuratywna elastyczność adaptacyjna, semantyczna elastyczność spontaniczna. Inteligencja ogólna nie została uwzględniona w konstrukcie kreatywności. Opierając się na tych przesłankach, Guilford i jego współpracownicy opracowali projekty badawcze Aptitude (ARP), w ramach których testowano głównie rozbieżne wyniki.[8] Temat ten rozwinęła później Alice Torrance, która opracowała własne testy, których celem było rozwijanie zdolności twórczych u dzieci. Testowanie składało się z kilku etapów. Pierwszy etap to zadania werbalne. Badany zidentyfikował jedyną poprawną hipotezę i sformułował regułę, która doprowadziła do rozwiązania problemu (ćwiczenie myślenia konwergentnego według Guilforda). Drugi etap to zdjęcia. Badany opowiadał o wszystkich okolicznościach, do jakich może doprowadzić obraz na obrazie, a także musiał na podstawie dostarczonego mu obrazu sporządzić prognozę możliwego rozwoju wydarzeń. Trzeci etap to przedmioty. Badany musiał wymienić wszystkie możliwe zastosowania przedmiotów, które mu dano. Według Torrance'a dzięki temu podejściu i tym etapom osoba zaczyna rozwijać kreatywne i innowacyjne podejście do sytuacji. Twórczość według Torrance'a to umiejętność wnikliwego dostrzegania braków, luk w wiedzy, dysharmonii itp. Wyjaśnia, że ​​akt twórczy dzieli się na dostrzeżenie problemu, poszukiwanie rozwiązania, powstawanie i formułowanie hipotez, testowanie hipotez, ich modyfikację i znalezienie wyniku. Musisz także przetestować przepływ wszystkich tych operacji. Torrance nie dążył do stworzenia testu czynnikowego; wskaźniki poszczególnych testów odzwierciedlały jeden, dwa lub kilka czynników Guilforda (elastyczność, łatwość, dokładność, oryginalność)[9]. Jedną z najnowocześniejszych teorii kreatywności jest tzw. „teoria inwestycji”[3]. Sternberg i Lubart uważają, że kreatywność wymaga sześciu rodzajów zasobów. Są to te aspekty wiedzy, inteligencji, motywacji i środowiska, stylów poznawczych i osobowości, które zapewniają stymulację fizyczną i społeczną, która pomaga generować i rozwijać nowe pomysły. Wskazują także, że otoczenie jest także źródłem społecznych ocen twórczości. Sternberg i Lubart stoją na stanowisku, że twórczość nie jest prostą wypadkową poziomu rozwoju każdego składnika twórczości: poszczególne składniki mają czasami wartości progowe (np. wiedza). Przy dolnym progu poziomu składnika kreatywność jest niemożliwa; – czasami dochodzi do częściowej kompensacji pomiędzy składnikami: jeden mocny składnik równoważy słabość drugiego (motywacja równoważy wiedzę); – składnik stale działa tylko wobecność innych składników, co czasami prowadzi do interakcji między nimi. Wpływ na kreatywność może się wzajemnie wzmacniać poprzez wysoki poziom inteligencji i motywacji[13]. Na podstawie szeregu introspektywnych ujęć kreatywności sformułowano czteroetapowy model procesu twórczego. Na przykład pod koniec XIX wieku Helmholtz opisał, jak po dogłębnym przestudiowaniu problemu „udane pomysły pojawiały się bez wysiłku, niczym wgląd”. Idee pojawiały się nie wtedy, gdy naukowiec był zmęczony czy pogrążony w pracy, ale wtedy, gdy odpoczywał lub chodził[13]. Wallace [4] opisał cztery etapy procesu twórczego (etapy mogą się na siebie nakładać): 1) Przygotowanie – analiza, sformułowanie problemu; 2) Dojrzewanie – nie ma świadomej pracy z problemem, można nawet wszystko zrelaksuj się 3) Wgląd – zainteresowanie osiąga poziom świadomości, etap łatwy do zniszczenia 4) Weryfikacja – świadomy etap oceny pomysłu lub, jeśli to konieczne, przeformułowania go. Przeniesienie testów inteligencji do pomiaru kreatywności przez Guilforda, Torrance'a i ich zwolenników doprowadziło do tego, że testy kreatywności po prostu zaczęły diagnozować IQ, jak twierdzą M. Wolach i N. Kogan. Walczyli ze ścisłymi terminami, konkurencją, jedną poprawną odpowiedzią (która generalnie była odrzucana) i dokładnością. Wierzyli, że kreatywność pojawia się w zrelaksowanym i wolnym środowisku. Zmienili także system przeprowadzania testów kreatywności. Testowanie kreatywności powinno ich zdaniem odbywać się w normalnych warunkach życiowych i oczywiście osoba zdająca może mieć swobodny dostęp do dodatkowych informacji na temat badanego zadania. Wallach i Kogan dali badanym tyle czasu, ile potrzebowali na rozwiązanie problemu i sformułowanie odpowiedzi na pytanie. Podczas pewnej gry przeprowadzono test; rywalizacja pomiędzy uczestnikami nie została wysunięta na pierwszy plan; eksperymentator przyjmował jako odpowiedź jakąkolwiek odpowiedź osoby badanej [9]. Spośród krajowych teorii kreatywności najbardziej systematyczną koncepcję kreatywności proponuje Ya. A. Ponomarev. Analizując rozwiązywanie problemów dorosłych i rozwój umysłowy dzieci, zasugerował, że ich wyniki można schematycznie przedstawić w postaci dwóch przenikających się sfer. Granice sfer można przedstawić jako abstrakcyjne granice myślenia. Od dołu - myślenie intuicyjne, od góry - logiczne. Kryterium aktu twórczego jest przejście poziomu. Potrzeby nowej wiedzy znajdują się na najwyższym poziomie strukturalnym organizacji działalności twórczej; zasoby na zaspokojenie tych potrzeb są na najniższym poziomie. Zasoby te są powiązane z procesem zachodzącym na najwyższym poziomie, a to już prowadzi do pojawienia się nowego sposobu interakcji podmiotu i przedmiotu, a co za tym idzie, do pojawienia się nowej wiedzy. produkt twórczy zakłada obecność intuicji i nie można go uzyskać na podstawie logicznej dedukcji. Sukces w rozwiązywaniu problemów twórczych zależy od umiejętności działania „w umyśle”, o czym decyduje wysoki poziom rozwoju wewnętrznego planu działania. Z kreatywnością wiążą się dwie cechy osobiste: intensywność motywacji do poszukiwań i wrażliwość na formacje poboczne, które powstają w procesie myślowym [8]. Akt twórczy według Ponomareva to akt ujęty w kontekście aktywności intelektualnej według schematu: Pierwszy etap to sformułowanie problemu (aktywna jest świadomość); Drugi etap to decyzja (nieświadomość jest aktywny); Trzeci etap to sprawdzenie poprawności rozwiązania (świadomość jest aktywna). „Umysłowa jednostka” miary kreatywności (akt myślenia, „kwant” kreatywności) to różnica poziomów dominująca przy stawianiu i rozwiązywaniu problemów (problem rozwiązuje się na wyższym poziomie struktury mechanizmu psychologicznego, w stosunku do poziomu, na jakim zdobywane są środki do jego rozwiązania) [8]. S. Mednik sugerował, że różnice indywidualne w twórczości determinowane są przez charakter rozkładu skojarzeń. Osoby niezbyt kreatywne mają na tej podstawie stosunkowo stromą hierarchię reakcji skojarzeniowychmają silniejsze i szybsze konwencjonalne skojarzenia. Osoby o płaskiej hierarchii mają siłę odpowiedzi skojarzeniowej, która jest bardziej równomiernie rozłożona, co umożliwia odległe skojarzenia. Następnie Mednick opracował test zdalnego skojarzenia (RAT). Podejście Mednika opiera się na sieci, ponieważ sieć tworzona jest jako system połączeń asocjacyjnych. Mednik rozdziela skojarzenia według ilościowego kryterium łatwości reprodukcji, natomiast uporządkowanie wiedzy logicznej i intuicyjnej u Ponomariewa ma charakter jakościowy i jest determinowany nie tylko procesem ekstrakcji, ale także metodą asymilacji (świadomą lub oprócz świadomego celu) [15]. Współcześni badacze Gardner, Feldman i Csikszentmihalyi[1] stworzyli systematyczne podejście do kreatywności. Pierwszy system to jednostka, wydobywa ona informacje z określonego obszaru i przetwarza je lub rozwija poprzez cechy osobowości, procesy poznawcze i motywację. Drugi system to pole, składa się z szeregu osób, które kontrolują lub wpływają na ten obszar i w ten sposób oceniają lub wybierają nowe pomysły. System trzeciego rzędu stał się obszarem składającym się z wiedzy kulturowej, w tym wytworów twórczych przekazywanych z osoby na osobę[13]. Pole, region może wpływać na system danej osoby lub może samo w sobie powodować zmiany w tych systemach. Howard Gruber[2] i jego współpracownicy zasugerowali, że cele, stany emocjonalne i wiedza jednostki rozwijają się w czasie i wchodzą ze sobą w interakcję, zmieniają reakcje jednostki na nieoczekiwane aspekty zadania, a nawet mogą prowadzić do wygenerowania twórczych produktów jego działalność. Pogląd, że kreatywność jest wynikiem złożonej interakcji trzech głównych składników – poprzedników, cech indywidualnych i cech sytuacji, wysunęli Woodman i Schoenfeldt [5]: Poprzedzacze to wcześniejsze warunki, które wpływają na codzienny stan człowieka w sytuacji i ich interakcji. Na przykład status społeczno-ekonomiczny rodziny lub wydarzenia poprzedzające tę sytuację. Indywidualne cechy to cechy osobowości i postawy, zdolności i style poznawcze, wartości i motywacja. Cechami charakterystycznymi sytuacji są wpływy społeczne (ocena społeczna itp.). oraz wpływy kontekstowe (klimat, kultura itp.)[13]. Twórczością z punktu widzenia podejścia personalnego zajmują się także przedstawiciele ruchu humanistycznego (A. Maslow, K. Rogers i in.)[7]. Z ich punktu widzenia kreatywność jest rozpatrywana z punktu widzenia wyjątkowości cech osobowych człowieka. Maslow opisał kreatywność jako jedną z bardzo ważnych cech osobowości osoby samorealizującej się. Zauważył, że człowiek początkowo ma wrodzone potrzeby i zdolności. Zdrowy rozwój polega na realizacji tych umiejętności. Wewnętrzna natura jego zdaniem „jest słaba, krucha, subtelna, łatwo ją pokonać przyzwyczajeniem, presją kulturową i złym podejściem do niej. Ale... prawie nie zanika u zdrowej osoby, a może nawet u chorej. Nawet odrzucona kontynuuje swą podziemną egzystencję, nieustannie dążąc do aktualizacji”[12]. F. Barron i D. Harrington badając kreatywność, wyciągnęli z dzisiejszego stanu wiedzy następujące wnioski: 1. Kreatywność to zdolność adaptacyjnego reagowania na potrzebę nowego podejścia i nowych produktów (zdolność świadoma lub nieświadoma).2. Nowy twórczy wynik działania zależy od osobowości twórcy i jego wewnętrznej motywacji.3. Właściwości procesu twórczego: ważność, oryginalność, adekwatność do zadania, spójność, a także właściwość, którą można nazwać przydatnością - ekologiczna, estetyczna, optymalna forma, oryginalna i poprawna w danej chwili.4. Rezultaty twórczości mogą mieć różny charakter: odkrycie prawa fizycznego, nowe rozwiązanie problemu ekonomicznego, utwór muzyczny, napisanie wiersza lub obrazu, zbudowanie nowego systemu filozoficznego itp. [14]. D.B. Bogoyavlenskaya zasugerowała,», 2006.