Od autora: Kształtowanie się działań arteterapeutycznych w Rosji wiąże się z wieloma czynnikami. W artykule dokonano analizy głównych problemów utrudniających kształtowanie się niszy zawodowej arteterapii w sferze społeczno-kulturowej oraz zaproponowano sposoby ich przezwyciężenia. Problemy włączenia arteterapii w sferę społeczno-kulturową. Zuzanna I.V. Arteterapia jako forma aktywności zawodowej zaczęła kształtować się w USA i Anglii w latach 50-60 ubiegłego wieku. Pionierami arteterapii w Stanach Zjednoczonych były Margaret Naumburg i Edith Kramer. W latach 40. M. Naumburg zaczął stosować terapię sztuką jako formę psychoterapii. Opierała się na teorii Freuda, ale poszła o krok dalej od niego. Pacjenci Naumburga nie tylko opowiadali o swoich snach, ale także je przedstawiali. Naumburg zaczął uważać obrazy tworzone przez pacjentów za mowę symboliczną. Już w latach 50. E. Kramer sugerował, że lecznicze właściwości twórczości artystycznej tłumaczy się zdolnością aktywności twórczej do aktywowania określonych procesów psychologicznych. Kramer odkrył, że akt twórczy stworzenia wytworu artystycznego wiąże się ze zmianą wewnętrznego doświadczenia jednostki, a następnie prowadzi do sublimacji, integracji i syntezy. Choć ekspresja artystyczna nie prowadzi bezpośrednio do rozwiązania wewnętrznego konfliktu, otwiera psychologiczną przestrzeń, w której mogą realizować się nowe postawy. Istotny wkład w rozwój arteterapii jako szczególnej dyscypliny naukowej wniosła J. Kvitkowska, która jako pierwsza zastosowała metody arteterapeutyczne w psychoterapii rodzinnej. Uważała, że ​​rodzinna terapia sztuką pomaga rozpoznać role pełnione przez członków rodziny i ich statusy. Później, w latach 60., J. Rhine wykorzystywał ekspresję artystyczną jako środek do osiągnięcia samoświadomości i samorealizacji (odblokowania potencjału jednostki i osiągnięcia poczucia satysfakcji z życia). Ren przywiązywał najwyższą wagę do własnej interpretacji stworzonego przez klienta kreatywnego produktu. Podejście skoncentrowane na kliencie jest obecnie jednym z najpopularniejszych. Terapia sztuką rozwijała się także w Europie. Angielski artysta A. Hill odkrył lecznicze działanie wyrazu artystycznego podczas pobytu w szpitalu dla chorych na gruźlicę w latach czterdziestych ubiegłego wieku. Zaczął rozwijać ideę arteterapii jako metody leczenia osób z zaburzeniami fizycznymi i emocjonalnymi. Według Hilla to on został pierwszym arteterapeutą. Hill stwierdziła, że ​​terapia sztuką przynosi ulgę w monotonii pobytów w szpitalu i budzi nadzieję u osób zmagających się z poważną chorobą. E. Adamson, kolejna angielska arteterapeutka, pracowała jako artystka w pracowni sztuki klinicznej. W 1946 roku zapewnił swoim pacjentom środowisko, w którym mogli się wyleczyć własnym wysiłkiem. Adamson był przekonany, że zamiast analizować wytwory artystyczne tworzone przez pacjenta, znacznie ważniejsze jest angażowanie ludzi w działania artystyczne, które same w sobie są uzdrawiające. Adamson zgromadził liczącą sześćdziesiąt tysięcy egzemplarzy kolekcję rysunków swoich chorych psychicznie pacjentów, znaną obecnie w Anglii jako Kolekcja Adamsona. M. Khatun, artystka zaproszona do światowej sławy kliniki psychiatrycznej założonej przez Meningera (Kansas), pomagała swoim pacjentom wykorzystać ekspresję artystyczną jako sposób na wyzwolenie się od problemów emocjonalnych i traum psychicznych. Ukuła termin synteza sztuki, aby opisać proces samopoznania, którego wielu jej pacjentów doświadczało bezpośrednio po sesjach studyjnych. Nie będąc profesjonalnym psychoterapeutą, Khatun uważał, że twórczość artystyczna zapewnia szansępacjenci doświadczają poczucia katharsis i samodzielnie odkrywają znaczenie tworzonych przez siebie wytworów artystycznych. Doświadczenia tej kliniki wpłynęły na rozwój arteterapii w Stanach Zjednoczonych. D. Jones i R. Ault, artyści pracujący w klinice w latach 60., założyli Amerykańskie Stowarzyszenie Terapii Artystycznej. We współczesnym świecie arteterapia stała się zawodem o samodzielnym statusie, zarówno w obszarze edukacji, jak i działalności praktycznej. Terapia sztuką ma również swoje miejsce w odniesieniu do terapii ekspresyjnej. Terapia ekspresyjna, rodzaj aktywności, a także arteterapia, oparta na leczniczych właściwościach sztuki, rozwijała się równolegle z arteterapią. Inną nazwą terapii ekspresyjnej jest terapia kreatywna. Terapia ekspresyjna, czyli twórcza, wykorzystuje w swoich działaniach wszystkie gatunki sztuki (sztuki wizualne, muzykę, dramat, ruch, poezję). Praktyka terapii ekspresyjnej nawiązuje do terapii intermodalnej. Techniki intermodalne opierają się na założeniu, że wszystkie formy sztuki mają potencjał uzdrawiający i można je łączyć i wykorzystywać w terapii. Tym samym praktycy terapii sztuką stanowią część szerszej społeczności zawodowej kreatywnych terapeutów, do której zaliczają się muzykoterapeuci, terapeuci ruchu tanecznego, terapeuci poezji i dramy. Każdy zawód ma swoje własne podejście teoretyczne, szkolenie i praktykę. W Rosji arteterapię stosowano przede wszystkim jako metodę w ramach psychiatrii i psychoterapii. Jednak w ciągu ostatniej dekady arteterapia szybko przekształciła się w niezależną dyscyplinę. Najpoważniejsze prace powstają w Petersburgu, gdzie powstało Towarzystwo Terapii Artystycznej i realizowany jest autorski program doktorancki. Miód. Nauk Kopytina A.I., zawierająca podstawowe informacje na temat arteterapii (w Państwowym Instytucie Psychologii Praktycznej „Imaton”); odbywa się coroczna międzynarodowa konferencja arteterapeutyczna; Od 1997 roku wydawane jest wielodyscyplinarne czasopismo „Sztuka Uzdrawiania”. Instytut Doskonałości Pedagogicznej w Petersburgu prowadzi kształcenie podyplomowe arteterapeutów w trybie stacjonarnym i niestacjonarnym z wydawaniem dyplomów państwowych; na Uniwersytecie Pedagogicznym w Uljanowsku pod kierunkiem doktora nauk pedagogicznych profesora Lebiediewy D.M. Prowadzone są badania naukowe w kierunku rozwoju arteterapii w obszarze edukacji; Instytut Psychoterapii i Psychologii Klinicznej w Moskwie otworzył kurs dla arteterapeutów z późniejszymi certyfikatami (w oparciu o wykształcenie psychologiczne lub medyczne). Terapia sztuką, jako metoda naukowa, powstała w kulturze zachodniej. Znaczące różnice społeczno-ekonomiczne, kulturowe i społeczno-psychologiczne, które rozwinęły się między dwoma światami politycznymi, wyjaśniają trudności w rozpoczęciu profesjonalnej działalności arteterapeutycznej w Rosji. Jednak perspektywy rozwoju arteterapii w Rosji wiążą się jednocześnie z społeczno-ekonomicznymi warunkami życia w kraju, ze wzmocnieniem demokratycznych podstaw państwa i społeczeństwa, a także z dalszą integracją Rosji z społeczności światowej, pokonując bariery społeczno-kulturowe, które powstały w czasach sowieckich. Można zatem sformułować trzy grupy problemów istniejących obecnie na drodze skutecznej integracji arteterapii z działaniami społeczno-kulturowymi. Należą do nich: - problem kształcenia specjalistów; - problem organizacji niszy zawodowej, w tym wsparcia państwa w tworzeniu miejsc pracy, określenie statusu arteterapeuty w systemie działań społeczno-kulturalnych; - problem wprowadzenia arteterapii w sfera społeczno-kulturowa w kontekście kształtowania się nowych potrzeb społeczeństwa (jako alternatywa dla psychoterapii). Każdy z wymienionych problemów ma swoje rozwiązanie. W szczególności kształcenie zawodowe specjalistów postrzegane jest jako specjalizacja podyplomowa.