Od autora: Resocjalizacja dzieci-ofiar przemocy poprzez sztukę / Kryteria jakości pracy socjalnej z ofiarami przemocy domowej: doświadczenia Rosji i Finlandii: sob. artykuły. - Wyd. Uniwersytet Państwowy w Petersburgu, 2008 Rehabilitacja przez sztukę Włączenie dziecka w proces twórczy – czy to rysowanie, śpiewanie, przedstawienie teatralne, odkrywanie piękna i harmonii świata poprzez wycieczki, wędrówki, wakacje – to jedna z głównych metod rehabilitacji w Praca z dziećmi. Staramy się być w tym procesie wybiórczy i konsekwentni, aby z jednej strony nie przytłoczyć dziecka natłokiem emocji i informacji, które są nieuniknione w każdym przedsięwzięciu twórczym. Z drugiej strony staramy się stworzyć warunki, w których ujawni się potencjał twórczy i osobisty dziecka, a ono poczuje smak sukcesu i radość z wykonywanej pracy. Doświadczenie takiej twórczej aktywności jest dla wielu naszych dzieci czymś nowym i niezwykłym. Nabywa się ją poprzez pokonywanie wielu przeszkód, trudności i stereotypów, wynikających zarówno z cech rozwoju psycho-emocjonalnego dziecka, jak i utrwalonych stereotypów behawioralnych z jego poprzedniego życia. A poprzednie życie takich dzieci jest często pełne faktów okrutnego traktowania. Najczęściej dzieci w rodzinie są poddawane przemocy fizycznej i psychicznej (emocjonalnej) - od pobicia po całkowite zaniedbanie. Czasami syndrom „pobitego dziecka” objawia się bardzo wyraźnie - wzdryga się przed najmniejszym hałasem, jakimkolwiek machnięciem ręki. Jeśli nawet przypadkowo coś upuści lub stłucze, jego głowa natychmiast przyciska się do ramion w oczekiwaniu na cios. „Bijące” dzieci często wykazują inne objawy. Niektóre mogą być nadmiernie agresywne, inne mogą prowokować osobę dorosłą do kary fizycznej, bo jest to dla niej bardziej znajome i zrozumiałe niż np. rozmowa czy zabawa. Przemoc na tle seksualnym jest trudniejsza do zdiagnozowania. Zwłaszcza jeśli dziecko było na nie narażone biernie, czyli miało okazję obserwować akty seksualne, oglądać filmy pornograficzne itp. Najbardziej traumatyczne są te dzieci, które zostały bezpośrednio wykorzystane do celów seksualnych. Przemoc prowadzi do destrukcyjnego rozwoju osobowości dziecka i jego relacji z innymi. Dziecko rozwija wyobrażenie o sobie jako śmieciu, śmieciu, znikomości, a czasem pustym miejscu. Ta autoprezentacja kształtuje określone zachowanie – będę przeklinać, walczyć, zachowywać się nieposłusznie, odmawiać przestrzegania norm i zasad, bo „wiem, że jestem zła”. przezwyciężyć te trudności, odrzucić poczucie nieuchronności tego, co się dzieje i własnej bezsilności wobec tego. Aby mógł poczuć się nie tylko pionkiem, ale aktywnym uczestnikiem i budowniczym swojego mikroświata. Dla realizacji tych zadań w naszym Centrum zorganizowano Kino Domowe, którego cele można sformułować następująco: Zapobieganie odchyleniom w rozwoju psychospołecznym. Psychokorekta i psychoterapia dzieci. Rozwój kulturowy i estetyczny dzieci (higiena psychiczna). Oznacza to, że możemy mówić o pewnym systemie edukacyjnym, którego celem jest przekazywanie doświadczeń życiowych i kulturowych. Jednocześnie kształtują się metody interakcji z wewnętrznym „ja” i terapii szczególną sytuacją baśniową. Należy zaznaczyć, że nie zajmujemy się terapią bajkową w takim sensie, w jakim ją rozumie psychologia i psychoterapia . To co robimy można zaliczyć do metod arteterapii – arteterapii. Wykorzystujemy syntezę różnych rodzajów i form artystycznych – takich jak śpiew, taniec, rysunek, aktorstwo – aby osiągnąć pozytywne zmiany w rozwoju intelektualnym, emocjonalnym i osobistym dzieci. Terapia sztuką to poszukiwania twórcze, metoda adaptacji społecznej, proces uświadamiania sobie i świata, droga do nawiązywania relacji. Przeżycie momentu stworzenia daje siłę do pokonywania przeszkód i rozwiązywania wewnętrznych i zewnętrznych konfliktów generowanych przez przemocrodzina. Jakie możliwości daje kino domowe dzieciom? Dlaczego dzieci angażują się w „pokazywanie” swojej kreatywności To ważny moment w socjalizacji dziecka, szansa na zajęcie swojego miejsca we wspólnocie ludzi – dorosłych i dzieci? Poczucie zakorzenienia i włączenia daje dobre poczucie solidności i niezawodności bycia. Jest to szansa na bezpieczne „oczyszczenie” swoich pól emocjonalnych, zareagowanie na emocje i oczyszczenie psychiki z nadmiaru zarówno radosnych, jak i bolesnych doświadczeń. W ten sposób leczy się dzieci z nerwic. Jest to urzeczywistnienie prawdziwej twórczości dziecka, tj. kreatywność z nadmiaru energii, witalności, sposób na naukę życia w rozwijającym się świecie, tworzenie własnych modeli świata. Zasady wyboru spektaklu Przy wyborze dzieła do inscenizacji kierujemy się dwoma podejściami (zasadami). Pierwsza opiera się na wiodącym rodzaju aktywności dzieci - zabawie. Poprzez zabawę dziecko poznaje świat i buduje własne modele świata, sprawdzając ich realność poprzez interakcję z innymi. Dzieci bawią się z przyjemnością i niemal wszystkim. Ze względu na warunki i okoliczności rozwijające się w ich rodzinach biologicznych, dzieci nie mają możliwości zaspokojenia tej pilnej potrzeby, ponieważ w domu często nie ma gier ani zabawek, a sam rodzic nie jest gotowy na zabawną interakcję z dzieckiem. W Ośrodku często spotykamy się z tym, że dziecko nie potrafi posługiwać się zabawkami, różnymi przedmiotami zabawowymi, nie zna ich przeznaczenia, nie wie jak tak ułożyć proces zabawy, aby uwzględnić w nim inne dzieci w tym. Stąd agresja, konflikty, łzy, rozczarowanie i bezsilność. Jest to zakres uczuć, jakich doświadcza dziecko i które mogą stanowić podstawę niechęci do uczenia się nowych rzeczy, współpracy z innymi, które tworzą w strukturze zachowań dziecka tendencję do unikania udziału w jakiejkolwiek aktywności, która jest dla niego nowa. jego. Naszym zadaniem jest dać dziecku możliwość przeżycia pozytywnych przeżyć. W ramach tego podejścia wykorzystujemy małe formy artystyczne, tzw. bajki dla dzieci w formie poetyckiej. To gra, w której rozgrywa się określona sytuacja, przełożona na baśniowy kontekst. Tekst jest łatwiejszy do zapamiętania i dobrze komponuje się z muzyką. Dzieci lubią bawić się w Tsick Fly, Karaluch, Confusion i Horton's Elephant. Uczucia i doświadczenia bohaterów są proste i zrozumiałe dla dzieci. Dodatkowo dzieci uczą się zasad wzajemnego oddziaływania, a dorosły, jako uczestnik zabawy, nadaje określony ton całemu procesowi. Dorosły uczestniczący w takiej zabawie nadaje sens i znaczenie tej czynności w oczach dziecka. Drugie podejście traktuje bajkę jako symboliczną reprezentację procesu inicjacji. Inicjacja wieku jest procesem koniecznym z psychologicznego punktu widzenia. Obecnie nie ma już prawie żadnych rytuałów inicjacyjnych w pełnym tego słowa znaczeniu, a potencjalnie sam podmiot próbuje „wpakować się w kłopoty”. Mężczyźni do pewnego stopnia mogą przejść inicjację do wojska. Pierwszy ostrzał jest jak inicjacja. Coś „pęka” i wojownik zyskuje inny status, zarówno we własnych oczach, jak i w oczach swoich towarzyszy. Tak naprawdę widzimy tu przykład niezamierzonej, ale w kontekście rzeczywistych wydarzeń, absolutnie nieuniknionej i oczekiwanej przez wszystkich inicjacji. Przy takim podejściu wybór materiału do spektaklu przypada na te dzieła, których główny wątek odzwierciedla pewien rytuał „przejścia” poprzez pokonywanie pewnych barier (trudności). „Szkielet” całego procesu składa się z trzech części: postawienia bohaterowi problemu, pokonania szeregu przeszkód i zdobycia dla bohatera nowego statusu społecznego. Bohater zostaje doprowadzony do pewnej niebezpiecznej bariery, którą musi, musi pokonać, zbierając całe swoje drobne doświadczenie, wysilając wszystkie siły, pokonując strach przed niebezpieczeństwami. A kiedy to wszystko przezwycięży, wszystko nagle się układa, bohater przechodzi do kolejnego etapu rozumienia świata, świadomości swojego miejsca w tym życiu, a także świadomości swojego miejsca w relacji do innych postaci. WW finale bohater staje się inny. Jest to proces dwukierunkowy, w wyniku którego bohater przechodzi do innego stanu samoświadomości, a społeczeństwo otrzymuje wiarygodnego pełnoprawnego członka. Proces kształtowania się interakcji przebiega w warunkach skrajnego napięcia sił moralnych i fizycznych. Ogólne zasady pracy w procesie inscenizacji spektaklu. Zasady podziału ról dla dzieci. Dobieramy je w oparciu o indywidualne potrzeby dziecka. Jakie „role” ma dla niego ważne do odegrania, aby zdobyć pozytywne doświadczenie interakcji, jakie są te metody interakcji. Trzeba powiedzieć, że dzieci, które doświadczyły przemocy, będą inaczej reagować na to, co im się przydarzyło. Ich zachowanie zależy zarówno od rodzaju przemocy, której doświadczyli, jak i od ich własnej organizacji psychicznej. Nie ulega wątpliwości, że przemoc seksualna jest jedną z najbardziej traumatycznych dla psychiki dziecka. Zakres wzorców zachowań takich dzieci może być różny, od izolacji i unikania jakiegokolwiek kontaktu dotykowego po demonstrację ich seksualnego oświecenia, które wyraża się w nieodpowiednim do wieku zainteresowaniu płcią przeciwną, grami seksualnymi i angażowaniem innych dzieci w życie seksualne. te gry. Dziecku wycofanemu i nieśmiałemu, które doświadcza przemocy seksualnej jako czegoś wstydliwego i haniebnego, bardzo trudno jest uczestniczyć w jakichkolwiek wydarzeniach publicznych. Strach, że wszyscy zobaczą i dowiedzą się, co się z nim stało, zmusza takie dziecko do „chowania się” przed wzrokiem ciekawskich, a tym bardziej unikania sytuacji, w których mogłoby być w centrum uwagi. Z naszego doświadczenia wynika, że ​​warto włączać takie dzieci do scen zbiorowych przedstawień. Z reguły zgadzają się na taką ofertę. W grupie istnieje możliwość wtopienia się w inne dzieci i nie wyróżniania się. Dla takich dzieci odpowiednie są zajęcia taneczne i plastyczne. Z reguły dziecko wykorzystywane seksualnie negatywnie postrzega swoje ciało: garbi się, nisko spuszcza głowę i stara się nie wykonywać dużych ruchów. Jest taki stan w tańcu, który sprawia, że ​​żyjesz i poruszasz się inaczej. A dziecko mimowolnie zmienia wzór własnego zachowania. Dzieci, u których przemoc seksualna objawia się jako oświecenie seksualne, mają tendencję do demonstrowania się, często w dość zdeprawowanych formach. W takich przypadkach podchodzimy indywidualnie do wyboru roli w zabawie dla dziecka. Często takie dzieci mają zdolności twórcze; mogą być artystyczne i emocjonalne. Jeśli ich rozwój intelektualny pozwala im zrozumieć i poznać tekst, proponujemy im role bohaterów, czasem nawet na pierwszym planie. Potrzeba zwrócenia na siebie uwagi sublimuje się zatem do akceptowalnej formy, a prymitywny ekshibicjonizm zamienia się w wymowną reprezentację własnego charakteru. Oznacza to, że naszym zadaniem jest znaleźć dla dziecka taką formę wyrażania siebie, która zaspokoi jego potrzebę uwagi i będzie miała społecznie znaczącą i akceptowaną konotację. Następną zasadą jest zasada interakcji między dzieckiem a osobą dorosłą. Staramy się tak rozdzielać role, aby dziecko miało możliwość wspólnej zabawy z osobą dorosłą. Ten dorosły współdziała z dzieckiem jak partner, towarzysz. To po pierwsze daje mu poczucie pewności; może liczyć na osobę dorosłą w ​​trudnych sytuacjach, gdy zapomniał tekstu lub jest zdezorientowany. Po drugie, dorosły jest dla dziecka wzorem, przykładem relacji innych niż przemoc. I ostatnią rzeczą, którą warto powiedzieć o podziale ról, jest to, że bardzo selektywnie przypisujemy dzieciom role negatywne. Dlaczego to jest ważne. Ponieważ te dzieci, mając niską samoocenę i niski poziom osiągnięć, bardzo często wykazują negatywne wzorce zachowań w życiu i utożsamiają się z negatywnymi bohaterami. Brak motywacji do rozwoju osobistego, niski poziom samoświadomości i rozwoju intelektualnego nie pozwalają tym dzieciom na pełne rozwiązywanie własnych problemów. Istnieje duże niebezpieczeństwo, że ugruntują się w tych rolach. Dlatego nauczyciele wraz z psychologami omawiają, na ile będzie to przydatne dla każdej osobydziecku tę czy inną rolę, jakie jest ryzyko i prawdopodobieństwo pozytywnych zysków. Poniższe zasady odnoszą się bezpośrednio do procesu próby, podczas której można rozmawiać z dzieckiem o znaczeniach, uczuciach, analizować sytuacje i zachowania bohaterów. Uważność. Świadomość związków przyczynowo-skutkowych w rozwoju fabuły, zrozumienie roli każdego bohatera w rozwoju wydarzeń. Pytania ogólne: Co się dzieje? Dlaczego to się dzieje? Kto chce, żeby tak się stało? Dlaczego tego potrzebował? Naszym zadaniem jest pokazanie uczniom, że jedno wydarzenie płynnie następuje po drugim, choć na pierwszy rzut oka jest to niezauważalne. Ważne jest, aby zrozumieć miejsce, wzór wyglądu i cel każdej postaci w bajce. Stosunek do otaczającego Cię świata i siebie. Ważne jest, aby zrozumieć ogólną orientację bohatera: jest on twórcą lub niszczycielem w stosunku do otaczającego go świata i innych bohaterów. Co działania bohatera wnoszą do otaczających go osób, radość, smutek, wgląd? W jakich sytuacjach jest twórcą, w jakich sytuacjach jest niszczycielem? Jak te tendencje rozkładają się w prawdziwym życiu ludzi? Jak te tendencje rozkładają się w życiu każdego z nas? Połączenie z rzeczywistością Uświadomienie sobie, że każda baśniowa sytuacja otwiera przed nami pewną lekcję życia. Naszym zadaniem jest skrupulatne przepracowanie baśniowych sytuacji pod kątem tego, jak baśniową lekcję wykorzystamy w realnym życiu, w jakich konkretnych sytuacjach. Zaktualizowane uczucia. Ważne jest, aby zrozumieć, jaką reakcję emocjonalną wywołuje dana sytuacja u bohatera i dlaczego. Motywy działań. Ważne jest, aby zrozumieć widoczne i ukryte motywacje bohaterów baśni. Dlaczego bohater wykonuje tę czy inną akcję? Dlaczego on tego potrzebuje? Czego naprawdę chciał? Dlaczego jeden bohater potrzebował drugiego? Sposoby pokonywania trudności. Ważne jest, aby „sporządzić listę” sposobów, w jaki bohaterowie baśni mogą pokonać trudności. Jak bohater rozwiązuje problem? Jaką metodę decyzji i zachowania wybiera? Aktywny czy pasywny? Czy sam decyduje i wszystko pokonuje, czy też stara się zrzucić odpowiedzialność na kogoś innego? W jakich sytuacjach życiowych każda metoda rozwiązywania problemów i pokonywania trudności jest skuteczna? Obrazy i symbole w baśniach. Ważne jest, aby zrozumieć, jakie trendy, lekcje i sposoby zachowania niesie w sobie każdy bohater bajki. Uświadamiając sobie uczucia i motywy postaci z bajek, dziecko mimowolnie uczy się być świadomym własnych uczuć, także tych związanych z traumatyczną sytuacją, która miała miejsce. A w efekcie daje to szansę na ukształtowanie nowego stosunku do siebie i zbudowanie odpowiedniej interakcji ze światem zewnętrznym. A ostatnią rzeczą, o której chciałbym powiedzieć, jest kotwica, która pozwala utrwalić nowo nabyte pozytywne doświadczenia. Można wyróżnić trzy takie kotwice: Reklama spektaklu, pokazanie spektaklu publiczności. Projekt artystyczny spektaklu (kostiumy, scenografia, muzyka), który również przyczynia się do rozwoju gustu estetycznego dzieci. Prezenty dla dzieci biorących udział w przedstawieniu. Te techniki pozytywnego wzmacniania są szczególnie ważne po trudnym procesie prób. Wachlarz uczuć doświadczanych przez dzieci w tym okresie jest ogromny. W chwili, gdy dziecko dowiaduje się, że będzie pełniło określoną rolę, przepełnia go niecierpliwa radość i duma, że ​​weźmie udział w zabawie. Wydaje mu się, że jest to łatwe i przyjemne. Wkrótce jednak napotyka trudności, okazuje się, że jest to proces długi i trudny: musi zapamiętać tekst, musi wchodzić w interakcję z innymi uczestnikami spektaklu, musi długo brać udział w próbach, powtarzać te same sceny i jeszcze raz. Pojawia się irytacja, zniecierpliwienie, agresja, niezadowolenie, aż do łez i histerii. Znając specyfikę tego procesu, staramy się trzymać limitu prób, co z jednej strony pozwoli nam uzyskać dobrą jakość produktu końcowego, a z drugiej nie będzie obciążać dzieci. Bardzo ważne jest zachowanie tej równowagi – aby z jednej strony dziecko nie zmęczyło się i nie straciło zainteresowania tą tematyką, a w celu utrzymania efektu terapeutycznego. Z drugiej strony przynieś.