Natura, arteterapia i rozwój osobowości: POŁĄCZENIE W EDUKACJI Voznesenska O.L., doktor nauk psychologicznych. n., s. N. z. Instytut Psychologii Społecznej i Politycznej Narodowej Akademii Nauk Ukrainy, wykładowca, wydział psychodiagnostyki i psychologii klinicznej Narodowego Uniwersytetu Tarasa Szewczenki, prezes organizacji pozarządowej „Stowarzyszenie Terapii Sztuką” Być może czytelnik nie rozumie, o czym jest artykuł. Chodzi o botanikę czy geografię? A może o medycynie lub sztuce? Ale nie. Planujemy porozmawiać o psychologii i pedagogice, o najnowszych formach edukacji, które nie zyskały jeszcze przyzwoitego rozgłosu i stawiają pierwsze kroki na drodze do wdrożenia w edukacji. Arteterapia, mimo nazwy przypominającej instytucje medyczne, ma były stosowane w ostatnich latach w placówkach oświatowych Ukrainy. Jest to, jak wiadomo, najbardziej naturalna forma psychoterapii, dlatego też w ostatnim czasie zyskuje ona coraz więcej zwolenników. Celem stosowania metod arteterapii nie zawsze jest terapia czy diagnoza, ale także rozwój, uzdrowienie jako osiągnięcie integralności, wsparcie i kształtowanie pozytywnego nastroju emocjonalnego, wyrażanie siebie, samoidentyfikacja i wiele więcej, o czym już pisaliśmy około kilkukrotnie. W tym przypadku chcemy dotknąć zupełnie nowych form i metod arteterapii, która sama w sobie nie stała się jeszcze zwyczajna i zwyczajna. Technologie, o których mowa, związane są z wykorzystaniem nietypowych form artystycznych z uwzględnieniem krajobrazu i przyrody. Połączenie możliwości natury i arteterapii to najnowsze osiągnięcie w dziedzinie arteterapii. Podejście to narodziło się wraz z pojawieniem się sztuki ziemi, kiedy totalna urbanizacja doprowadziła do urzeczywistnienia potrzeby komunikowania się współczesnych obywateli z naturą jako zasobem, wsparciem i formą pomocy dla jednostki. Jak wiadomo, arteterapia wykorzystuje różne jej rodzaje sztuki mającej na celu uzdrowienie jednostki. To właśnie ze sztuki arteterapeuta czerpie swoje pomysły. Dlatego przede wszystkim zwróćmy się do sztuki krajobrazu jako formy sztuki lub, jak to się czasem nazywa, sztuki krajobrazu. Pojawienie się land artu wiąże się z chęcią wyniesienia sztuki ze ścian galerii na świeże powietrze. Ucieleśnia się ona w różnorodnych obiektach i akcjach, które zyskują różne nazwy. Sztuka krajobrazu to działalność artystyczna, której przedmiotem i głównym tworzywem artystycznym jest rzeczywisty krajobraz, fragment środowiska naturalnego. Działania w ramach sztuki krajobrazu to integracja z krajobrazem, przekształcenie jego fragmentu w dzieło sztuki lub wykorzystanie procesów naturalnych (erozja, czynniki atmosferyczne) do stworzenia obiektu artystycznego. Umożliwia komunikowanie się z naturą, opanowanie otoczenia abyś poczuł to jako swoje własne, zamienił je w przestrzeń, w której człowiek i natura współistnieją. Landart jest zatem próbą twórczego i harmonijnego współistnienia człowieka z otaczającym go światem. Artysta nie posługuje się naturą, on z nią współpracuje. Oznacza to, że sztuka ziemi polega na tworzeniu różnych kompozycji lub struktur w środowisku naturalnym przy użyciu naturalnych materiałów i przedmiotów występujących w tym środowisku. Istnieją różne przestrzenie interakcji między naturą a człowiekiem. Martwa „natura” to „natura” miejskich wysypisk i stref przemysłowych. Często to właśnie te obiekty świata przemysłowego stają się elementami kompozycji krajobrazu [3]. Park jest zakątkiem żywej przyrody na terenie miasta, nie straszy przemocą i dzikością, wygląda schludnie i ma charakter „kulturowy”. Sztuka w parku nie jest wyjściem na naturę: to powrót do historii, do uporządkowanej przestrzeni, do granic cywilizacji. Ale często mieszkaniec miasta potrzebuje sztucznej natury parków, aby czuć się bezpiecznie i komfortowo. Dzika przyroda zaczyna się poza miastem. Tak jak dzieci nad rzeką zaczynają budować zamki z piasku, a w babcinym przedszkolu zakopują „sekrety” pod szkłem, tak artyści opuszczając miasto, wcielają w życie pewną liczbę idei: układają kamienne labirynty, tkają sieci lin, stawiają okna, tła, łuki ograniczające krajobraz. Wielu artystów krajobrazu pracuje z kategorią mentalną, konstruując nie samo wydarzenie, ale jego percepcję. Ich dzieła powodują niezrozumienie człowieka i zmuszają go do sformułowania odpowiedzi w oparciu o własne doświadczenie, czyli siłę